ARTE: APUNTES SOBRE CURADURÍA*

APUNTES SOBRE CURADURÍA*
martes, octubre 10, 2006

Por Carlo Trivelli

En nuestro medio, la función del curador en las artes visuales sigue siendo una incógnita para algunos mientras que para otros ya es hora de que sigamos los consejos del Primer Mundo y comencemos a rebelarnos en contra de eso que se ha denominado "la dictadura del curador".

Extraña mezcla de tiempos (el de los que aún están de ida y el de los que ya quieren estar de vuelta) que surge del hecho de que la práctica curatorial es bastante reciente en el Perú.

¿Qué hace un curador? Es el encargado de velar por la relación entre el artista y el espectador, relación que se establece a través de la obra y del modo en que esta es presentada.

Pero hay muchas formas de ejercer la curaduría, de acuerdo con el tipo de exposición que se presente. En un polo tenemos a la curaduría en su lado más académico, aquella que presenta retrospectivas de artistas o muestras de época, por ejemplo, que requieren el fino trabajo del historiador del arte que pueda hacer accesible, a un público actual, el arte de otras épocas o el proceso creativo de un artista a lo largo de su vida.

En el polo opuesto está la curaduría de una muestra colectiva de artistas jóvenes convocados a crear obras nuevas a partir de un tema que se les ha propuesto. En ese caso, el curador es una suerte de guía que se maneja entre el respeto por la creatividad del artista y la defensa de la coherencia de la muestra.

Entre ambos polos hay múltiples opciones: el curador puede acompañar al artista con sugerencias o discusiones acera de la obra durante su proceso creativo o puede limitarse a sugerirle una forma de presentar su obra en la galería y a escribir el texto de presentación.

Las opciones, como se ve, son variadas y hay dos tendencias entre quienes trabajan con artistas durante el proceso creativo, el de abstenerse o el de meter sus narices en todo. Es aquí donde surge la famosa "dictadura del curador" y los curadores que figuran tanto o más que los artistas y, con ellos, una larga fila de detractores de la curaduría que ponen en tela de juicio la necesidad de recurrir a un curador ¿no eran mejores las cosas cuando solo había artistas?

El hecho es que no. Primero, porque la labor de los curadores la desempeñaban galeristas o artistas que tenían, obviamente, la mente puesta más en otras cosas que en la curaduría. Segundo, porque el arte ha ido cambiando y ahora, a pesar de que ello no favorece las ventas, se espera, en aras de esa tan ansiada comunicación con el público, muestras concebidas integralmente, no como simples conjuntos de cuadros o esculturas.

Y ello porque el arte ha asumido cada vez más la función del lugar en el que se dicen cosas que no se dicen ni en los medios masivos de comunicación ni en las instituciones educativas. Cada vez más exigente con sus contenidos, el arte contemporáneo requiere curadores. La próxima vez que visite una muestra no pregunte qué pieza le gustó más, sino cuál es el sentido general de la muestra. Ahí se sentirá un poco curador.

(*) Publicado originalmente un día como hoy, hace dos años (10-10-04), en el diario El Comercio.

Escrito por Alberto Villar Campos @ 6:57 a. m.,

7 Comentarios:

At 1:29 p. m., superdaza dijo...: TOTALMENTE DE ACUERDO, EN COLOMBIA EL MUNDO DEL ARTE ESTA REDUCIDO, A LO QUE ESTIPULA EL CURADOR O EL CRITICO, NO DAN LIBRE ALBEDRIO AL ARTISTA Y MUCHO MENOS AL PUBLICO, QUIEN SE VE EN LA NECESIDAD DE CONCEBIR LA OBRA DE ARTE COMO UNA ESTRUCTURA NADA MAS.

SALUDOS
At 1:29 p. m., superdaza dijo...: este es el caso qu e he visto en colombia en ocaciones
At 6:34 p. m., andrea dijo...: El trabajo del curador es indispensable pues muchos de los curadores no son los dictadores del arte (aunque muchos lo son) por el contrario, realizan excelentes trabajos de investigación en torno a un artista, a un aspecto de éste y como influye en su obra o a un periodo determinado ya sea en la historia del arte o en la historia de artista. Un curador es también la persona que se dedica a la recuperación de piezas y las contextualiza en una muestra. Por ejemplo el trabajo de curadores como Xavier Case, José Luis Barrios o Juan de Nieves acá en España nos presentan visiones de artistas imprescindibles al hablar de arte contemporáneo.
At 6:34 p. m., andrea dijo...: Este comentario ha sido eliminado por el autor.
At 3:58 p. m., Anthony Velarde A. dijo...: Excelente artículo.
En muchas de las muestras de arte que asistí, me dí con la sorpresa que el artista no tiene ni el mínimo criterio de selección de sus obras. En la pintura, muchos creen que al terminar de pintar un cuadro, este merece ser ya expuesto. Lo mismo en la fotografía, uno ve una serie de técnicas, temas, procesos, coyunturas, conceptos en muestra. Para este caso, creo necesario la intervención de un curador, por lo menos el tiempo apropiado hasta descubrir que, efectivamente nuestra voz y voto se reduce al simple asentimiento.
At 1:44 p. m., The Artist dijo...: El concepto de curador es el de una persona que se especializa en un determinado autor o autores ya sean plasticos o de cualquier disciplina el conocimiento del curador sobre la obra del artista puede ayudar (sobre todo cuando se trata de artistas antiguos ) si una obra es original o no, el trabajo del curador puede ayudar en el montaje de una exposicion, pero es irrelevante en la creacion de un dialogo entre el artista y el publico en optras palabras los curadores son parasitos que se aprovechan de los artistas para sobresalir en un mundo donde el arte cada vez esta mas degradado y en gran parte por culpa de los mismos curadores.

Alejandro Goga
At 8:29 p. m., Anónimo dijo...: Lo que yo veo con los curadores modernos es que aplican lo aprendido en sus clases, que es lo mismo que aprenden todos. Entonces las exposiciones de arte resultan en que de arte no tienen nada porque se vuelven repetitivas, en lo que conocen y que la mayoría de veces no es arte, se acerca más a la artesanía, no existe creación y no permiten al artista a desempeñar el primer lugar, lo quieren para ellos, llegan a creerse artistas y con el empeño de disminuir al artista lo matan. A eso se debe que estamos perdiendo el arte verdadero.